Arte de Internet y las instituciones art铆sticas

En ocasi贸n de las 14潞 Jornadas de Conservaci贸n que cada a帽o organiza puntualmente el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof铆a (MNCARS) en Madrid, y en el cual presentamos junto con Lino Garc铆a la ponencia “La silenciosa desaparici贸n del new media art”, tuve el placer de escuchar a Gema Grueso.

Gema, egresada del Mag铆ster en Conservaci贸n que co-organizan el Reina y la Universidad Complutense de Madrid, expuso su tesis de maestr铆a que gira entorno a la relaci贸n del arte de Internet con las Instituciones Art铆sticas. Le agradecemos la inciativa de escribir unas l铆neas que resumen su proyecto para taxonomedia, y que podr谩n leer a continuaci贸n. Los animamos a hacerlo y, sobre todo, a visitar el website de su investigaci贸n. Es un gran aporte al tema, y con 茅l se rompe moment谩neamente el silencio meditativo de taxonomedia, 隆pero por una buena causa!

Le dejo la palabra a la autora:

Arte de Internet y las instituciones art铆sticas鈥 es un proyecto final de investigaci贸n del Mag铆ster en Conservaci贸n y Restauraci贸n de Arte Contempor谩neo, reflejado tambi茅n en una plataforma en l铆nea y en una presentaci贸n en las 14潞 Jornadas de Conservaci贸n de Arte Contempor谩neo celebradas en febrero en el MNCARS. Cuando se trata de hablar de arte de Internet o net art, lo complicado es apartar primero las preconcepciones y los prejuicios. Porque se habla de net art como si la tecnolog铆a y su relaci贸n con la sociedad fuese igual que en los ’90. Entonces ser铆a dif铆cil concebir una instalaci贸n con conexi贸n a Internet en un museo o galer铆a cuando los m贸dems eran telef贸nicos, iban a 56 kbps y hac铆an m谩s ruido transfiriendo datos que la potencia que alcanzaba el pcspeaker para proyectar el audio de la obra. La sociedad a煤n no asimilaba la inmaterialidad aunque ya se usaran tarjetas de cr茅dito y se hicieran compras sin usar moneda f铆sica.

Ha llegado el s. XXI y aceptamos con naturalidad muchos productos “inmateriales” en nuestro consumo habitual. Nadie escucha m煤sica desde un CD, los reproductores de DVD o BluRay se sustituyen por discos duros multimedia o smart TV conectadas directamente a Internet, para leer se usan iPad, tablet o e-reader y todo el mundo sabe cu谩nto cuestan estos productos de consumo y d贸nde conseguirlos. La inmaterialidad y la conectividad ubicua se han vuelto naturales y a veces imprescindibles en nuestro d铆a a d铆a.
驴Por qu茅 entonces debe el arte permanecer anclado a un modelo f铆sico de distribuci贸n y consumo?
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Publicado por Vanina Hofman el 21 May, 2013  en Conservacion, Internet, Museos  0 comentarios Publicar comentario

Momentum

Ya se va a cumplir un a帽o desde el 煤ltimo post en el blog de Taxonomedia. Durante este tiempo han sido muchas las ocasiones en las me he planteado colocar el debido cartel: “Estamos cambiando la Web, disculpen las molestias”. Pero, en realidad, dos cosas me imped铆an hacerlo. La primera, la m谩s obvia, es que no quiero dificultar el acceso al material aqu铆 alojado.聽 Podemos mirar sin pudor una bit谩cora que ya no es cotidiana, que ni siquiera es mensual, pero que en su espesor sigue dando cuenta de la memoria de un per铆odo.

Este diario probablemente se volver谩 archivo. La linealidad de la narraci贸n se tornar谩 dato discreto. 驴Perder谩 por eso su encanto?

La segunda raz贸n, la que subyace cualquier movimiento de esta 铆ndole, es la necesidad de replantear el rol de una asociaci贸n cultural independiente como Taxonomedia en el contexto de los estudios sobre la preservaci贸n de las media arts. Estamos cambiando la Web, es cierto, pero eso es solo la punta del iceberg.

En breve, seguiremos conversando.

Mientras tanto, estamos pensando nuestro momentum, sepan disculpar las molestias.

Vanina Hofman

Publicado por Vanina Hofman el 15 Mar, 2013  en Conservacion  0 comentarios Publicar comentario

Taxonomedia en las V Jornadas Internacionales. Innovaciones Art铆sticas y Nuevos Medios: Conservaci贸n, Redes y Tecnociencia.

El d铆a 8 de mayo Vanina Hofman [Taxonomedia] participar谩 en las jornadas organizadas por el grupo de investigaci贸n “Arte, Arquitectura y Sociedad Digital” (Universitat de Barcelona) con la ponencia Perspectivas independientes en la construcci贸n de la memoria de las media arts en el contexto de la mesa de debate: Media Art: Desaf铆os de conservaci贸n y estrategias de archivo.

M谩s informaci贸n [Programa completo, sinopsis de las ponencias marco, las mesas redondas y los talleres, biograf铆as de los participantes, fechas, locaciones, etc.]

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Publicado por taxonomedia el 18 Apr, 2012  en Actividades, Archivo, Eventos  0 comentarios Publicar comentario

Un (re)medio para la experiencia 鈥減erdida鈥 de instalaciones art铆sticas en el 谩mbito de la documentaci贸n

Durante Re:wire tuve la oportunidad de compartir el panel Documentaci贸n (metodolog铆as) con Florian Wiencek y Stephanie Sarah Lauke y desde que aqu茅l entonces quiero portear en Taxonomedia su trabajo.

Florian y Stephanie estudian la posibilidad de (re)mediar la experiencia est茅tica de una video instalaci贸n -una vez que聽 la tecnolog铆a de la misma quede obsoleta y ya no pueda ser experimentada- a trav茅s de la utilizaci贸n de un dispositivo digital basado la estrategia de la simulaci贸n. Su investigaci贸n se centra en el an谩lisis de las implicancias y las limitaciones del traslado de la experiencia del visitante desde un espacio f铆sico a un espacio virtual, as铆 como en resaltar las fortalezas que a nivel interpretativo ofrece esta estrategia considerando que 鈥渓a vivencia juega un rol crucial en la comprensi贸n de las video instalaciones鈥.

Los dos argumentos principales en los que se basa su trabajo son, en primer lugar, la relaci贸n genuina e inseparable que muestran las instalaciones entre las im谩genes en movimiento, el display y los visitantes, y que, por tanto dicha experiencia din谩mica deber铆a聽 ser tomada en cuenta desde los campos de la preservaci贸n y documentaci贸n. Y en segundo lugar, la consideraci贸n de que la experiencia est茅tica es subjetiva, y que pese a existir un gran n煤mero de propuestas que lidian con diversos modelos de documentaci贸n de instalaciones y incluso de la experiencia del visitante, la inaccesibilidad a la instalaci贸n (la posibilidad de la vivencia subjetiva) sigue siendo un problema. Florian y Stephanie lo explican de la siguiente manera:

Pese a que la experiencia es necesaria para la comprensi贸n de una video instalaci贸n, la experiencia en si misma, ya sea que desde el punto de vista del deseo del artista o de la concreci贸n de los visitantes, se pierde en la documentaci贸n, se pierde la forma en que la experiencia se une a la presencia de la instalaci贸n audiovisual en la exposici贸n. Asimismo, con la documentaci贸n o traducci贸n de la obra en un formato digital archivable la informaci贸n del espacio, los componentes temporales, la interactividad y las posibilidades experimentales de la insolaci贸n quedan opacados.

Sin embargo, estos modos de documentaci贸n que, siguiendo a Florian y a Stephanie, podr铆amos denominar bidimensionales han servido como base de investigaci贸n y educaci贸n y en muchos casos se han convertido en el sustituto de la obra de arte. Por tanto la (re)mediaci贸n propone 鈥渦na noci贸n ampliada de la documentaci贸n, poniendo de relieve las posibilidades de la experiencia de una obra y tal vez permitiendo una pseudo-experiencia de la obra, que debe acercarse a la experiencia de la vida real o al menos crear una representaci贸n mental de ella鈥

En otras palabras, el objetivo de estos investigadores es crear un dispositivo digital de simulaci贸n de instalaciones es ofrecer una herramienta complementaria a la documentaci贸n tradicional que permita seguir explorando聽 las diversas formas de experimentar y relacionar una obra de arte que posiblemente ya no pueda ser revisitada en su forma original.
Para profundizar en聽 el proyecto y revisar el caso de estudio seleccionado (realizado en dos fases), visitar:
http://isea2011.sabanciuniv.edu/paper/remediation-experience-case-study

Florian Wiencek , Jacobs University Bremen, School of Humanities and Social Sciences, Research Center “Visual Communication and Expertise”

Stephanie Sarah Lauke , Academy of Media Arts Cologne/ Art History within Media Context

Publicado por Vanina Hofman el 23 Nov, 2011  en Conservacion  0 comentarios Publicar comentario

Preservaci贸n, conservaci贸n de material audiovidual y medios electr贸nicos

Un libro – manual escrito por Angie Bonino

S铆ntesis (por Angie Bonino):

Estamos frente a una carrera contra el tiempo en donde cada d铆a se van deteriorando piezas que son patrimonio de la humanidad, pues forman parte de nuestra cultura. Desde fines de los a帽os 60 con la aparici贸n del videoarte los artistas incrementan mayores elementos electr贸nicos y digitales en sus piezas. Con una tecnolog铆a que avanza en forma vertiginosa en donde cada 12 meses salen nuevos ordenadores, cada 16 meses sale un nuevo microprocesador al mercado, en cuestiones de meses cambian las versiones de software y no solo el ser humano interviene en esta problem谩tica con su posici贸n mercantilista de producci贸n y consumo tecnol贸gico, sino que la naturaleza tambi茅n hace su parte, hongos nuevos como el Geotrichum que ha incrementado sus opciones alimenticias por el pl谩stico devorando CD麓S y Dvd麓s a discreci贸n, sum谩ndose a esto las condiciones clim谩ticas y la humedad que hacen su parte, entre otros tantos factores. Frente a esto los conservadores de museos y de colecciones privadas, se enfrentan a dilemas para preservar el legado de obras, no solo de arte sino, de documentaci贸n digital en general. (more…)

Publicado por taxonomedia el 21 Nov, 2011  en Conservacion, Referencias, Video  0 comentarios Publicar comentario

Taller: Archivos y Mediatecas

Taller sobre pr谩cticas alternativas de documentaci贸n, archivo y acceso a proyectos art铆sticos basados en tecnolog铆as inestables, time-based media, que se celebra en el marco de la exposici贸n SummerLAB Showcase, Laboral – Centro de Arte y Creaci贸n Industrial, Gij贸n (Asturias).

Un proyecto de Gabriel Vanegas, Jo Ana Morfin y Vanina Hofman .

Fotograf铆a: National Archives and Records Administration, EE.UU

La Mediateca_Archivo de LABoral cumple uno de sus objetivos como un espacio de di谩logo continuo que conecte los m茅todos y formas utilizadas por instituciones maduras con formas experimentales de aproximaci贸n a la documentaci贸n, archivo y preservaci贸n de las formas contempor谩neas de expresi贸n.

Diversos formatos de v铆deo,cintas de audio,materiales fotogr谩ficos y f铆lmicos y,posteriormente,una variedad de medios digitales han sido usados como veh铆culos de creaci贸n art铆stica,o bien para capturar y documentar pr谩cticas de car谩cter no-objetual o de fuerte carga contextual.

Estos materiales -que por su dependencia tecnol贸gica y sus caracter铆sticas de temporalidad han sido denominados por el 谩rea de conservaci贸n con el t茅rmino time-based media han pasado a integrar acervos documentales y colecciones art铆sticas albergadas indistintamente en museos, galer铆as, instancias privadas, centros de documentaci贸n, espacios art铆sticos e incluso en archivos personales de los creadores.

Los espacios espacios y productores culturales se enfrentan:

  • el progresivo reemplazo de tecnolog铆as y formatos en las producciones art铆sticas y, por lo tanto,la necesidad de generar pol铆ticas y criterios para su preservaci贸n y presentaci贸n futura.
  • la acumulaci贸n 鈥渁zarosa鈥 de materiales que son almacenados pero que carecen de una estructura que los haga accesibles y consultables y hasta identificables; materiales que, por otro lado, demandan medidas que anticipen su deterioro o desaparici贸n.

Las caracter铆sticas f铆sicas y conceptuales de las obras y/o documentos que integran las colecciones determinar谩n las medidas de conservaci贸n preventivas que deben adoptarse y las estrategias de preservaci贸n que pueden seguirse. Esas medidas y estrategias atraviesan una fase de profundo replanteo y cambio.聽 Y por consecuencia, es un momento oportuno para reflexionar sobre ellas no s贸lo desde el punto de vista t茅cnico, sino tambi茅n en t茅rminos de construcci贸n de la memoria colectiva.

El objetivo de este taller es por tanto, promover que la reflexi贸n sobre c贸mo cuidar las time based media, con sus caracter铆sticas de inestabilidad y r谩pida obsolescencia, y abrirla a distintos actores sociales, que nunca antes estuvieron involucrados en la experiencia de tomar decisiones concretas sobre el modo de cuidar un patrimonio que tambi茅n les pertenece.

Desacargar programa completo

Fecha y Horario: viernes 11 de noviembre, de 16 a 19 y s谩bado 12 de noviembre de 11 a 14 y de 16 a 19 horas

Dirigido a: instituciones culturales, profesionales de documentaci贸n, distribuci贸n, comisarios, desarrolladores de software y p煤blico interesado en la convergencia entre arte, ciencia y tecnolog铆a y archiv铆stica.

Informaci贸n e inscripci贸n: T. +34 985 185 577 / talleres@laboralcentrodearte.org

N煤mero de participantes: 20

Publicado por Vanina Hofman el 31 Oct, 2011  en Actividades, Archivo, Documentaci贸n, Educaci贸n, Eventos, Mediatecas, Memoria, Olvido, Proyectos  0 comentarios Publicar comentario

Las media art necesitan apoyo y la conformaci贸n de una red global

Durante las Conferencias Media Art Histories 2011, Re:wire, tuve la oportunidad de formar parte de la mesa redonda para entablar las bases de una asociaci贸n para la sostenibilidad de las media arts, y sus correspondientes proyectos de preservaci贸n. A continuaci贸n la Declaraci贸n que emergi贸 de ese encuentro y que los organizadores abren a las firmas de todos aquellos que adhieran con sus procupaciones y propuestas inciales.

Algunos participantes de la mesa redonda Rewire (de izquierda a derecha): Paul Thomas, Pip Laurenson, Ross Harley, and Darren Tofts (fotograf铆a: Mike Leggett).

Las media art聽 necesitan apoyo y la conformaci贸n de una red global
Declaraci贸n internacional
Estado de la cuesti贸n

La tecnolog铆a digital ha cambiado sustancialmente los modos de producci贸n de arte. Durante los 煤ltimos cuarenta a帽os, las media art聽 se han convertido en una parte significativa de nuestra sociedad en red. A pesar de que existe una considerable asistencia a festivales internacionales, proyectos colaborativos de investigaci贸n, exposiciones y bases de datos dotadas de recursos documentales, la investigaci贸n en el campo del media art聽 sigue siendo marginal en universidades, museos y archivos. Asimismo, contin煤a carente de recursos en nuestras instituciones culturales centrales.

Como resultado de los r谩pidos cambios tecnol贸gicos, muchas obras importantes creadas diez a帽os atr谩s no pueden ser exhibidas actualmente, o incluso han desaparecido sin dejar rastro. Si esta situaci贸n no es abordada, nos hallaremos pronto frente a la p茅rdida de una forma de arte que constituye una parte central de nuestra cultura digital postindustrial. Al d铆a de hoy, no existen campa帽as sistem谩ticas globales de preservaci贸n y documentaci贸n de este tipo de pr谩cticas.

Asimismo, documentaci贸n online y proyectos de investigaci贸n significativos tambi茅n聽 est谩n desapareciendo de la Web. A medida que se desvanecen, nos arriesgamos a perder su valioso material para siempre. La investigaci贸n cient铆fica contempor谩nea se basa聽 en el acceso compartido a la informaci贸n.聽聽 Lo mismo es v谩lido para las Artes y la Humanidades, sin embargo 茅stas 煤ltimas carecen de pol铆ticas internacionales concertadas para la sostenibilidad y el financiamiento del patrimonio digital – como el que existe, al menos parcialmente, en las ciencias naturales.

Varias disciplinas cient铆ficas han desarrollado extensos proyectos colectivos para abordar los desaf铆os y las oportunidades de nuestro tiempo, a trav茅s de los entornos digitales y basados en una estructura de apoyo internacional sostenible. La investigaci贸n internacional sobre media art聽 necesita una organizaci贸n y una colaboraci贸n equivalente.

Objetivos:

a) Establecer estructuras de financiamiento internacional y sostenible
Es esencial establecer estructuras de financiamiento internacional y sostenible que puedan garantizar la persistencia de estos recursos valiosos, y que a trav茅s de la colaboraci贸n en red sea capaz de proveer medios para archivar informaci贸n clave a trav茅s de un proceso cooperativo de transferencia de conocimiento entre artistas, instituciones e investigadores a nivel internacional. Mientras muchas naciones est谩n dedicando fondos para la e-investigaci贸n interdisciplinar, nosotros necesitamos urgentemente una red de colaboraci贸n global en la investigaci贸n sobre media art.
Una estructura/alianza internacional de este tipo necesita el apoyo activo y la afiliaci贸n de organizaciones de media art, archivos y particulares. Deber铆a ser desarrollado con un fondo adecuado y asesorado por las redes existentes de las agencias de financiamiento, archivos, iniciativas online e instituciones de investigaci贸n.

b) Apoyo a la creaci贸n de una Asociaci贸n/Instituci贸n internacional para la informaci贸n compartida

Necesitamos urgentemente una red global de colaboraci贸n en investigaci贸n de media art聽 a trav茅s de las redes antes mencionadas. Necesitamos tantos puentes para con la sociedad como sean posibles: archivos, conferencias, repositorios de textos, bases de datos colectivas y preservaci贸n.

Desde la alianza se promocionar谩 la colaboraci贸n y se abogar谩 por la sostenibilidad, la comprensi贸n y la apreciaci贸n del patrimonio de las media art, y se propone:

鈥⒙犅 聽Reconocer y construir sobre los recursos y el conocimiento existente
鈥⒙犅 聽Proveer y fomentar canales de comunicaci贸n
鈥⒙犅 聽Habilitar a la comunidad internacional de investigadores la posibilidad de crear/subir/acceder a informaci贸n compartida
鈥⒙犅 聽Animar el intercambio entre pares, considerando los nuevos desaf铆os que las Media art聽 implican
鈥⒙犅 聽Desarrollar tecnolog铆as cient铆ficas para la documentaci贸n y la preservaci贸n del Media art
鈥⒙犅 聽Proveer inspiraci贸n y recursos para curadores, artistas, pensadores, educadores y audiencias.
鈥⒙犅 聽Apoyar la Media art聽 History network, su serie de conferencias, repositorio de textos y publicaciones cient铆ficas
鈥⒙犅 聽Promocionar nuevas maneras de entender el Media art , la ciencia, la tecnolog铆a y sus historias

S贸lo cuando desarrollemos estrategias sistem谩ticas para enfrentar estos desaf铆os estaremos en condiciones de cumplir con las tareas que la cultura digital y su investigaci贸n nos demandan en el siglo XXI.

Instrucciones para firmar:
Gobiernos, universidades, instituciones de investigaci贸n, investigadores, artistas, acad茅micos, agencias de financiamiento, fundaciones, bibliotecas, museos, archivos, sociedades cient铆ficas y asociaciones profesionales que compartan la visi贸n expresada en esta Declaraci贸n est谩n invitados a unirse a los ya firmantes.
Octubre 2011.

* Nota: Para firmar dirigirse a la p谩gina del Australian Media Art Histories o bien escribir a Ross Harley r.harley[at]unsw[dot]edu.au

Publicado por Vanina Hofman el 25 Oct, 2011  en Arte digital, Conservacion, Documentaci贸n, Historia, Memoria, Olvido, Patrimonio, Proyectos  0 comentarios Publicar comentario

Entrevista a Mikel Rotaeche (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof铆a)

Entrevistamos a Mikel Rotaeche en relaci贸n al lanzamiento de su libro Conservaci贸n y restauraci贸n de materiales contempor谩neos y nuevas tecnolog铆as.

Tu libro se titula: “Conservaci贸n y restauraci贸n de materiales contempor谩neos y nuevas tecnolog铆as”, 驴qu茅 diferencias b谩sicas implica la conservaci贸n de este tipo de materialidades en relaci贸n con aquellos materiales utilizados en el arte “tradicional”?

Mikel Rotaeche: Desde mi punto de vista, condicionado por la experiencia, creo que la principal diferencia es que carecemos de un acervo t茅cnico sobre materiales solvente que nos permita conocerlos a fondo, a diferencia de lo que ocurre con los materiales y t茅cnicas tradicionales. Existen a煤n muchos secretos de fabricantes que impiden conocer al detalle los materiales contempor谩neos, ocurre lo mismo con la tecnolog铆a, que es en realidad un campo en constante evoluci贸n y competici贸n. A esto debemos sumar el hecho, adem谩s, de que los artistas contempor谩neos son reacios a la codificaci贸n y reglamentaci贸n de la pr谩ctica art铆stica, la experimentaci贸n como leit motiv es una caracter铆stica del arte del siglo XX desde mucho antes de la irrupci贸n del Ready Made, de hecho los impresionistas fueron los primeros en romper la autoridad de la academia de bellas artes y de sus materiales. La gran mayor铆a de los artistas contempor谩neos se aproximan a los materiales y a las tecnolog铆as de forma coyuntural y err谩tica, es decir, primaria, sin un estudio previo sobre su potencial real, tambi茅n existen muchos casos en los que el estudio y uso es concienzudo, como Gary Hill o Bill Viola, sin embargo lo m谩s habitual es lo anterior . Existe, por tanto, un grupo amplio de artistas que no conocen todas las caracter铆sticas y, por ende, dificultades de los materiales y tecnolog铆as que utilizan. Esto representa un problema importante de preservaci贸n y presentaci贸n, ya que nos enfrentamos a obras inestables, que en muchos casos evolucionan, envejecen, de forma inesperada, tanto para el artista como para el conservador o incluso la instituci贸n museol贸gica. No hay que olvidar, adem谩s, que el artista contempor谩neo no anhela hacer objetos 煤nicos y eternos, como en el arte tradicional, objetos transmisibles e inmutables, sino experiencias o en todo caso objetos reproductibles y adaptables, tal y como predijo Walter Benjamin. (more…)

Publicado por Vanina Hofman el 17 Oct, 2011  en Conservacion, Documentaci贸n, Museos, Patrimonio, Restauraci贸n  0 comentarios Publicar comentario

Rhizome Artbase: estrategias para la conservaci贸n del arte digital

Art铆culo de Pau Waelder publicado originalmente en ARTE, CULTURA e INNOVACI脫N bajo una licencia Reconocimiento-No Comercial-Sin Obras Derivadas 3.0 Espa帽a de Creative Commons.

La plataforma neoyorquina de arte digital Rhizome ha publicado recientemente un nuevo informe acerca de la catalogaci贸n y conservaci贸n de su ArtBase, el archivo de arte digital creado en 1999 y que alberga cerca de 2.500 obras. En este documento, titulado DIGITAL PRESERVATION PRACTICES AND THE RHIZOME ARTBASE, el conservador del archivo Ben Fino-Radin expone de manera clara y resumida los principales retos a los que se enfrentan los archivos y colecciones de arte digital, as铆 como las posibles estrategias para garantizar su conservaci贸n. Dada la experiencia de Rhizome en la conservaci贸n y difusi贸n del net art, el informe constituye sin duda una referencia importante en el estudio de la documentaci贸n y conservaci贸n de archivos digitales. (more…)

Publicado por Vanina Hofman el 6 Oct, 2011  en Archivo, Conservacion, Documentaci贸n, Mediatecas, Obsolescencia  0 comentarios Publicar comentario

Conservaci贸n y restauraci贸n de materiales contempor谩neos y nuevas tecnolog铆as

El presente libro plantea un debate en torno a los criterios y metodolog铆as de intervenci贸n sobre arte contempor谩neo, basados en principios que, ante los nuevos procedimientos art铆sticos, resultan contradictorios y poco eficaces. Mediante el an谩lisis de los principios establecidos y su contraposici贸n a casos reales, se pone de manifiesto el conflicto que existe entre la teor铆a y la pr谩ctica real de la profesi贸n. Al mismo tiempo aporta soluciones marcando l铆neas por las que desarrollar la conservaci贸n y restauraci贸n de arte contempor谩neo.

Mikel Rotaeche Gonz谩lez de Ubieta es licenciado en Bellas Artes y doctorado en Conservaci贸n de Arte Contempor谩neo por la Universidad P煤blica del Pa铆s Vasco. Desde 2004 trabaja como restaurador de pintura contempor谩nea y nuevas tecnolog铆as en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof铆a.

Publicado por Editorial S铆ntesis.

Publicado por taxonomedia el 3 Oct, 2011  en Conservacion, Referencias, Restauraci贸n  1 comentarios Publicar comentario