En el contexto de la muestra Objetos Desclasificados en CaixaForum Barcelona, me reencontré con un artista al que siempre he admirado, y cuya obra sobre la memoria, los recuerdos personales y colectivos, la historia y la identidad toma hoy un nuevo significado para mi envuelta en preguntas sobre el arte, su conservación y los archivos.

Archives de l’ánnée 1987 du Journal ‘El caso’ es una instalación o una puesta en escena –Boltanski diría una pieza a mitad de camino entre la instalación y el teatro- compuesta por fotografías monocromáticas y lámparas, parte de su serie de estudios Monumentos: “….en mi trabajo hay una idea del monumento, pero de un monumento muy frágil. Los monumentos que hago no son de mármol, no son de metal, es nada, es muy frágil, entonces siempre hay esa contradicción entre el deseo de hacer monumentos, de preservar, y al mismo tiempo, hago todo esto con recursos en extremo débiles, y hay una especie de paradoja” (Boltanski). La obra se compone por recortes de las imágenes que ilustraban las noticias de asesinos, víctimas y personas desaparecidas durante el año 1987 ampliadas hasta perder su nitidez y cubrir con un centenar (o más) de ellas las cuatro paredes de la sala que las alberga. Iluminada con bombillas tenues, la pieza tiene un cierto aspecto de altar religioso. Se ha eliminando todo rastro de los textos a los que las fotos acompañaban, junto con ellos las circunstancias y los nombres de los protagonistas. Se ha despojado a esos rostros de su identidad. “Se dice siempre que uno muere dos veces: una primera vez, y una segunda cuando alguien encuentra una fotografía tuya y ya no sabe quién eres”. (Christian Boltanski) (more…)

 Durante el mes de julio tres propuestas para introducirse en el mundo de la conservación del arte y los archivos digitales:

I+C+I El futuro de los Archivos es un proyecto del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) quienes han trabajado en la digitalización de su fondo documental durante tres años y que actualmente se encuentra a disposición del público. A partir de la conclusión de esta experiencia, presentan una jornada de trabajo sobre el futuro de los archivos que incluirá temas como: “el mal de archivo”, horizontes de la web 3.0, arquitectura de la información y visualización de datos, los significados de conservar y difundir en archivos el conocimiento que generan las instituciones culturales, entre otras cuestiones.   

Impartido por: Dolors Reig, Laurence Rassel, Jaume Nualart y Mario Pérez-Montoro y la colaboración del Archivo CCCB.

Fecha: 1 de julio de 2010
Hora: 11:00 hs.
Lugar: CCCB (Barcelona)
+ info: http://www.cccb.org/es/curs_o_conferencia-i_c_i_el_futur_dels_arxius-33718

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Cultura Abierta en la Universidad Virtual de Verano de la UOC con el curso Comisariado y conservación de arte digital que se propone estudiar los cambios y transformaciones de las prácticas de comisariado, exhibición y conservación de las obras de arte vinculadas a las tecnologías de la información y comunicación, desde un contexto interdisciplinario, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

Impartido por: Pau Waelder Laso y Pau Alsina, con la participación de Gustavo Valera y Benjamin Weil.

Fecha: Desde el 7 al 30 de julio de 2010
+info: http://www.uoc.edu/uvv/cultura/comisariado_arte_digital_presentacion.html o http://laboralcentrodearte.uoc.edu/

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El Taller para la construcción de un lector universal de formatos de Basurama Obsoletos se plantea como un proyecto de modificaciones y mejoras sucesivas de una máquina base ya utilizable desde el primer día de taller, que tiene por objetivos comprender el proceso de obsolescencia que conlleva el fenómeno de los formatos de información; conocer qué alternativas hay a este problema, tanto a una escala global como a una escala individual; aprender y compartir conocimientos sobre electrónica y programación aplicándolos a un objetivo concreto; y finalmente construir un aparato de uso público, resolviendo los diferentes problemas de usabilidad que esto conlleva.

Fecha: del 26 al 30 de julio de 2010
Hora: de 16 a 20 hrs.
Lugar: LABcafé. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón)
+info: http://www.laboralcentrodearte.org/

Hemos entrevistado a Verónica Vitullo, responsable e impulsora del Proyecto Mediateca de la FADU (Facultad de Diseño, Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires). Pudimos conversar con ella extensamente sobre el origen de este espacio, sus objetivos, los criterios de selección de las piezas, las dificultades que enfrentan, así como la relevancia del acervo en el contexto de la facultad.

Cinemagica, de Werner Nekes. Documental, 1985

Vitullo nos cuenta que el archivo es un espejo de las últimas dos décadas de intenso trabajo en la FADU, una memoria audiovisual tanto de aquellos que pasaron por sus aulas como de quienes construyeron los antecedentes de la actual Mediateca: “al comenzar las tareas de visionado descubrimos que el archivo se ‘expresa’ de manera tal que podemos interpretar los criterios que a lo largo de 20 años fueron teniendo las distintas personas que pasaron por él”.

También pudimos discutir la importancia de la conservación de obras audiovisuales: “A los que hemos trabajado en otros tiempos y en otros formatos (en mi caso hice todos mis videos de estudiante en formato SVHS o Hi8) y actualmente los hemos perdido por no saber como conservarlos nos es más fácil entender el valor de la correcta conservación”, y también qué hacer con obras que son declaradas efímeras por naturaleza electrónica.-digital: “no podemos situarnos 100% en ninguno de los dos extremos; por un lado no creo que el arte electrónico-digital sea totalmente efímero, creo que lo efímero no nos deja posibilidades de conservación porque deja de existir más allá de nosotros… y si bien en algunos casos no se puede conservar una obra porque es efectivamente efímera; si se pueden guardar aspectos de la misma, testimonios, registros eventuales, huellas, etc.… y si se puede guardar; es efímera solo en un sentido (…)”.

Pero al mismo tiempo, Vitullo, tal como nosotras, entiende que no es posible guardar todo. Sin embargo, aquello que finalmente se conserve en las instituciones como bibliotecas históricas y museos serán documentos “misteriosos, guardan secretos, evidencian cosas… pero no sabemos qué hasta que se nos presenta una pregunta, una duda, y lo buscamos…”.

Entrevista Verónica Vitullo

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Agradecemos a Verónica su tiempo y la excelente predisposición con la que contestó nuestras innumerables dudas.

CONFERENCIA Documentación y conservación de las artes multimedia: Centro de Investigación y Documentación (CR+D) de la Fundación Daniel Langlois

En 1999, el CR+D de la Fundación Daniel Langlois empezó a reunir una extensa colección de documentos sobre prácticas artísticas en las que se utiliza la tecnología. Muchos investigadores han utilizado la colección, de gran importancia, y el CR+D ha publicado en su sitio web el resultado de esos trabajos. Además, el sitio web permite acceder a una gran base de datos que ofrece información sobre la colección del CR+D y también sobre artistas, obras de arte, acontecimientos y tecnologías.

En la conferencia se dará una visión general de los distintos recursos documentales del sitio web del CR+D y también se presentarán los resultados de un importante proyecto de investigación sobre la documentación y la conservación de las artes mediáticas llamado DOCAM (Documentación y conservación del patrimonio de las artes multimedia) . Durante los cinco años de duración del proyecto se llevaron a cabo numerosos trabajos de investigación, cuyos resultados están disponibles en línea actualmente.

Fecha y hora: Lunes 31 de mayo, a las 19h
Lugar: Auditorio MACBA.
Entrada gratuita. Aforo limitado. Conferencia en francés, con traducción simultánea.

Organizado por el MACBA con la colaboración de Taxonomedia.

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TALLER Arte multimedia, documentación y estrategias de conservación: el proyecto DOCAM

El proyectoDOCAM recibió el encargo de estudiar los factores que amenazan el patrimonio de las artes tecnológicas y de proponer soluciones y herramientas que permitan a los artistas, colaboradores, profesionales de museos y coleccionistas documentar y conservar mejor este patrimonio. Las causas de su fragilidad son numerosas y variadas. Destaca especialmente el hecho de que las tecnologías utilizadas en estas obras de arte se quedan obsoletas cada vez más rápido. Dicha obsolescencia nos lleva a estudiar nuevamente los factores que definen la autenticidad e integridad de las obras de los nuevos medios y a observar que se basan en medios variables. Por ello, resulta evidente que la esencia de una obra de los nuevos medios no reside tanto en la materialidad de sus componentes como en su conducta y en los efectos que genera.

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Dentro del amplio espectro de propuestas de Rhizome.org, ArtBase se estructura como una base de datos online de gran calidad y de acceso público, conformada por obras y proyectos que se seleccionan a partir de presentación de los propios artistas. Una vez aceptadas, las piezas se clasifican según una serie de términos (tags) que cada creador le asigna a su obra entre las posibilidades ofrecidas por Rhizome, pero también aportando etiquetas propias (que al alcanzar determinado nivel de uso, pasan a formar parte del vocabulario propio del archivo).

Rhizome ArtBase es una base de datos en expansión, utiliza licencias de Creative Commons. Estas licencias permiten a los artistas cambiar los términos de copyright (Todos los Derechos Reservados) a copyleft: “Algunos Derechos Reservados”. De esta manera, se estimula a los creadores a proteger y compartir sus piezas con el grado de libertad que cada uno desee.

Richard Rinehart explica en su texto como ha surgido la iniciativa, detalla los criterios con lo cuales se ha construido la BD y reseña el estado de situación (en 2002) de la preservación del arte digital, fundamentalmente, y en consecuencia con el proyecto Variable Media al cual pertenecen, postulando la emulación como la solución más viable al problema del la permanencia.

Actualmente, en concordancia con el espíritu de Rhizome y la evolución del proyecto Variable Media en Forging the Future, la web anuncia que: Nos encontramos actualmente trabajando en un rediseño completo de la ArtBase. Nos puedes hacer sugerencias para este re-diseño tomando un tour por el  ArtBase Survey.

Rinehart, R. (2002).Preserving the Rhizome Art Base.

Disponible online en: http://rhizome.org/artbase/report.htm

La base de datos se puede consultar en: http://rhizome.org/art/

Permanence trough change: The Variable Media Approach es  un libro editado por Alain Depocas, Jon Ippolito y Caitlin Jones resume la experiencia de aproximación a la conservación desde la perspectiva de los medios variables desarrollada en el marco del proyecto Variable Media Network.

El objetivo de este proyecto  es el establecimiento de protocolos que permitan un acercamiento flexible a la preservación de prácticas artísticas basadas en distintos tipos de media. Una característica central que lo describe es el alto grado de inclusión de los artistas en la previsión de la evolución que su obra podría sufrir en el futuro.

Para provocar y encauzar su reflexión, se ha confeccionado un cuestionario: un instrumento cuya intención es determinar la forma en el cual los creadores desearían que su obra sea re-creada (siempre y cuando esto sea posible), con independencia del medio en el fue realizada. El cuestionario utiliza conceptos que parten de los comportamientos de las obras como: preformativas, instaladas, contenidas, reproducidas duplicadas, interactivas, en red y codificadas. Y la estrategias: almacenamiento, migración, emulación y reinterpretación.

Se puede descargar el PDF gratuitamente.

El libro se encuentra en Inglés / Francés.

Depocas, A., Hipólito, J. y Jones, C. (ed.) (2003).Permanence trough change: The Variable Media Approach. Montreal: Guggenheim Museum Publications and The Daniel Langlois Foundation for Art, Science, and Technology

Este libro reúne una colección de ensayos sobre media art, focalizando en las diferencias entre “old media” que podríamos resumir en los sistemas técnicos y analógicos (TV, fotografía, cinematografía), y el “new media” (MP3, Internet art, vídeo digital) con las especificidades propias con lo caracterizan. En el caso digital, la utilización del código. El código diferencia una obra digital de una pieza analógica. El código no se reproduce (como las imágenes una cinta VHS), si no que se genera cada vez que el mismo es ejecutado. Paralelamente, hay ensayos que abordan temas circundantes como por ejemplo: archivos o movimientos por el código libre. Y sobre todo, cómo viejos y nuevos medios se insertan y conviven en nuestra sociedad. (more…)

Durante los primeros días de marzo de 2010, tuvo lugar el último encuentro del consorcio DOCAM después de cinco años de intenso trabajo en torno a las posibilidades de conservación del arte digital. Entre las ponencias, cabe destacar la presentación de Jon Ippolito que bajo el título:  Crowdsourcing Preservation: The Variable Media Questionnaire 3.0, presentó la última actualización (en versión beta) del cuestionario sobre medios variables. Ver conferencia completa.

Vale la pena visitar el cuestionario -y probar la demo gratuitamente- a través de la Web de la alianza Forging the Future, dedicada a “construir herramientas para rescatar la cultura digital del olvido” continuadora de la labor iniciada desde Variable Media conjuntamente con la colaboración de miembros del proyecto Archiving the Avant Garde.

Imagen extraída de http://variablemediaquestionnaire.net/

La primera y segunda generación del Cuestionario han sido concebidas por Jon Ippolito en el marco del Guggenheim Museum, y Alain Depocas, representante de la Langlois Foundation, respectivamente. En las ideas de distribución libre (mediante software no propietario y de código abierto), conectividad (y pluralidad de opiniones) y adaptabilidad (una herramienta escalable para pequeñas y grandes colecciones) encontramos la clave la versión 3.0 del cuestionario, liderada por John Bell de Still Water.

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Uno de los problemas que se encuentran los conservadores de arte digital es la imposibilidad de acceder al código de muchas de las piezas que quieren preservar. Esto es un handycap a la hora de implementar estrategias como la migración, la simulación o incluso la re-interpretación de la obra en cuestión. ¿Por qué? Una obra en la cual el código no es “visible” funciona en un determinado entorno tecnológico. Pero si este entorno caduca, la pieza muere con él. Ahora bien, si podemos acceder al código fuente (la partitura de la obra) seremos capaces modificar aquellas cuestiones que son necesarias para que esta pieza sea ejecutable en entornos actuales (sin detenernos ahora en los cambios a nivel estético o funcional que este traspase pueda tener). En este contexto, la posibilidad de conservar el código fuente podría significar la posibilidad de conservar toda la obra. Pero ¿qué es el código fuente? ¿Qué diferencias hay entre el free software y el open source? ¿Cómo se vinculan estos conceptos al de copyleft? Y finalmente, ¿por qué el mundo del arte y específicamente de la conservación debería fijarse en ellos o fomentarlos?

Antes de comenzar a hablar de las diferencias entre el software libre y el open source, se hace indispensable conocer brevemente los orígenes del primero, ya que el open source surge más tarde con la intención de presentar una alternativa.

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En busca de acciones Iberoamericanas relacionadas con la conservación del arte electrónico y digital, nos encontramos en Chile con el proyecto U-matic, un catastro y diagnostico de audiovisuales independientes producidos entre 1970 y 2000 en formato U-matic , que redundó en un sitio online en el cual se pueden visualizar fragmentos de algunos de esos vídeos, entrevistas a artistas, teóricos y críticos de arte, una historia del videoarte en Chile, y una acercamiento técnico al formato en cuestión.

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