El encuentro CONSERVAR, DOCUMENTAR, ARCHIVAR propone continuar la línea del primer seminario organizado por Taxonomedia en Buenos Aires: Conservación del arte electrónico: ¿qué preservar y cómo preservarlo? en el 2008. En esta ocasión nos centraremos en las aproximaciones emergentes y novedosas surgidas en estos últimos dos años, pero fundamentalmente retomaremos aquellos temas que se evidenciaron con mayor importancia en el contexto del primer evento: la digitalización, la documentación, el almacenamiento de obras, y el acceso a la información.

De esta manera, dentro de la pregunta general que guía el trabajo de Taxonomedia - las estrategias y el sentido de la conservación del arte electrónico y digital - hemos apostado por dar una mayor cabida a los procesos para la conformación y mantenimiento de archivos y mediatecas.

En el marco de este encuentro se debatirán desde aspectos prácticos sobre formatos para el almacenamiento y la migración de audiovisuales y piezas digitales, pasando por la conformación de redes de trabajo y el manejo de la accesibilidad a los datos, hasta los derechos de autor o cuestiones más conceptuales como el estatus del patrimonio artístico digital y la necesidad de discutir la implicancia institucional y las políticas de cuidado de este tipo de producciones.

Información y programa en www.taxonomedia.net/encuentro2010 

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Este evento está organizado por Taxonomedia y cuenta con el apoyo del CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Espacio Fundación Telefónica y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

Archives de l’ánnée 1987 du Journal ‘El caso’ es una instalación o una puesta en escena –Boltanski diría una pieza a mitad de camino entre la instalación y el teatro- compuesta por fotografías monocromáticas y lámparas, parte de su serie de estudios Monumentos: “….en mi trabajo hay una idea del monumento, pero de un monumento muy frágil. Los monumentos que hago no son de mármol, no son de metal, es nada, es muy frágil, entonces siempre hay esa contradicción entre el deseo de hacer monumentos, de preservar, y al mismo tiempo, hago todo esto con recursos en extremo débiles, y hay una especie de paradoja” (Boltanski). La obra se compone por recortes de las imágenes que ilustraban las noticias de asesinos, víctimas y personas desaparecidas durante el año 1987 ampliadas hasta perder su nitidez y cubrir con un centenar (o más) de ellas las cuatro paredes de la sala que las alberga. Iluminada con bombillas tenues, la pieza tiene un cierto aspecto de altar religioso. Se ha eliminando todo rastro de los textos a los que las fotos acompañaban, junto con ellos las circunstancias y los nombres de los protagonistas. Se ha despojado a esos rostros de su identidad. “Se dice siempre que uno muere dos veces: una primera vez, y una segunda cuando alguien encuentra una fotografía tuya y ya no sabe quién eres”. (Christian Boltanski) (more…)

I+C+I El futuro de los Archivos es un proyecto del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) quienes han trabajado en la digitalización de su fondo documental durante tres años y que actualmente se encuentra a disposición del público. A partir de la conclusión de esta experiencia, presentan una jornada de trabajo sobre el futuro de los archivos que incluirá temas como: “el mal de archivo”, horizontes de la web 3.0, arquitectura de la información y visualización de datos, los significados de conservar y difundir en archivos el conocimiento que generan las instituciones culturales, entre otras cuestiones.   

Impartido por: Dolors Reig, Laurence Rassel, Jaume Nualart y Mario Pérez-Montoro y la colaboración del Archivo CCCB.

Fecha: 1 de julio de 2010
Hora: 11:00 hs.
Lugar: CCCB (Barcelona)
+ info: http://www.cccb.org/es/curs_o_conferencia-i_c_i_el_futur_dels_arxius-33718

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Cultura Abierta en la Universidad Virtual de Verano de la UOC con el curso Comisariado y conservación de arte digital que se propone estudiar los cambios y transformaciones de las prácticas de comisariado, exhibición y conservación de las obras de arte vinculadas a las tecnologías de la información y comunicación, desde un contexto interdisciplinario, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

Impartido por: Pau Waelder Laso y Pau Alsina, con la participación de Gustavo Valera y Benjamin Weil.

Fecha: Desde el 7 al 30 de julio de 2010
+info: http://www.uoc.edu/uvv/cultura/comisariado_arte_digital_presentacion.html o http://laboralcentrodearte.uoc.edu/

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El Taller para la construcción de un lector universal de formatos de Basurama Obsoletos se plantea como un proyecto de modificaciones y mejoras sucesivas de una máquina base ya utilizable desde el primer día de taller, que tiene por objetivos comprender el proceso de obsolescencia que conlleva el fenómeno de los formatos de información; conocer qué alternativas hay a este problema, tanto a una escala global como a una escala individual; aprender y compartir conocimientos sobre electrónica y programación aplicándolos a un objetivo concreto; y finalmente construir un aparato de uso público, resolviendo los diferentes problemas de usabilidad que esto conlleva.

Fecha: del 26 al 30 de julio de 2010
Hora: de 16 a 20 hrs.
Lugar: LABcafé. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón)
+info: http://www.laboralcentrodearte.org/

Cinemagica, de Werner Nekes. Documental, 1985

Vitullo nos cuenta que el archivo es un espejo de las últimas dos décadas de intenso trabajo en la FADU, una memoria audiovisual tanto de aquellos que pasaron por sus aulas como de quienes construyeron los antecedentes de la actual Mediateca: “al comenzar las tareas de visionado descubrimos que el archivo se ‘expresa’ de manera tal que podemos interpretar los criterios que a lo largo de 20 años fueron teniendo las distintas personas que pasaron por él”.

También pudimos discutir la importancia de la conservación de obras audiovisuales: “A los que hemos trabajado en otros tiempos y en otros formatos (en mi caso hice todos mis videos de estudiante en formato SVHS o Hi8) y actualmente los hemos perdido por no saber como conservarlos nos es más fácil entender el valor de la correcta conservación”, y también qué hacer con obras que son declaradas efímeras por naturaleza electrónica.-digital: “no podemos situarnos 100% en ninguno de los dos extremos; por un lado no creo que el arte electrónico-digital sea totalmente efímero, creo que lo efímero no nos deja posibilidades de conservación porque deja de existir más allá de nosotros… y si bien en algunos casos no se puede conservar una obra porque es efectivamente efímera; si se pueden guardar aspectos de la misma, testimonios, registros eventuales, huellas, etc.… y si se puede guardar; es efímera solo en un sentido (…)”.

Pero al mismo tiempo, Vitullo, tal como nosotras, entiende que no es posible guardar todo. Sin embargo, aquello que finalmente se conserve en las instituciones como bibliotecas históricas y museos serán documentos “misteriosos, guardan secretos, evidencian cosas… pero no sabemos qué hasta que se nos presenta una pregunta, una duda, y lo buscamos…”.

Entrevista Verónica Vitullo

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Agradecemos a Verónica su tiempo y la excelente predisposición con la que contestó nuestras innumerables dudas.

En 1999, el CR+D de la Fundación Daniel Langlois empezó a reunir una extensa colección de documentos sobre prácticas artísticas en las que se utiliza la tecnología. Muchos investigadores han utilizado la colección, de gran importancia, y el CR+D ha publicado en su sitio web el resultado de esos trabajos. Además, el sitio web permite acceder a una gran base de datos que ofrece información sobre la colección del CR+D y también sobre artistas, obras de arte, acontecimientos y tecnologías.

En la conferencia se dará una visión general de los distintos recursos documentales del sitio web del CR+D y también se presentarán los resultados de un importante proyecto de investigación sobre la documentación y la conservación de las artes mediáticas llamado DOCAM (Documentación y conservación del patrimonio de las artes multimedia) . Durante los cinco años de duración del proyecto se llevaron a cabo numerosos trabajos de investigación, cuyos resultados están disponibles en línea actualmente.

Fecha y hora: Lunes 31 de mayo, a las 19h
Lugar: Auditorio MACBA.
Entrada gratuita. Aforo limitado. Conferencia en francés, con traducción simultánea.

Organizado por el MACBA con la colaboración de Taxonomedia.

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TALLER Arte multimedia, documentación y estrategias de conservación: el proyecto DOCAM

El proyectoDOCAM recibió el encargo de estudiar los factores que amenazan el patrimonio de las artes tecnológicas y de proponer soluciones y herramientas que permitan a los artistas, colaboradores, profesionales de museos y coleccionistas documentar y conservar mejor este patrimonio. Las causas de su fragilidad son numerosas y variadas. Destaca especialmente el hecho de que las tecnologías utilizadas en estas obras de arte se quedan obsoletas cada vez más rápido. Dicha obsolescencia nos lleva a estudiar nuevamente los factores que definen la autenticidad e integridad de las obras de los nuevos medios y a observar que se basan en medios variables. Por ello, resulta evidente que la esencia de una obra de los nuevos medios no reside tanto en la materialidad de sus componentes como en su conducta y en los efectos que genera.

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Rhizome ArtBase es una base de datos en expansión, utiliza licencias de Creative Commons. Estas licencias permiten a los artistas cambiar los términos de copyright (Todos los Derechos Reservados) a copyleft: “Algunos Derechos Reservados”. De esta manera, se estimula a los creadores a proteger y compartir sus piezas con el grado de libertad que cada uno desee.

Richard Rinehart explica en su texto como ha surgido la iniciativa, detalla los criterios con lo cuales se ha construido la BD y reseña el estado de situación (en 2002) de la preservación del arte digital, fundamentalmente, y en consecuencia con el proyecto Variable Media al cual pertenecen, postulando la emulación como la solución más viable al problema del la permanencia.

Actualmente, en concordancia con el espíritu de Rhizome y la evolución del proyecto Variable Media en Forging the Future, la web anuncia que: Nos encontramos actualmente trabajando en un rediseño completo de la ArtBase. Nos puedes hacer sugerencias para este re-diseño tomando un tour por el  ArtBase Survey.

Rinehart, R. (2002).Preserving the Rhizome Art Base.

Disponible online en: http://rhizome.org/artbase/report.htm

La base de datos se puede consultar en: http://rhizome.org/art/

El objetivo de este proyecto  es el establecimiento de protocolos que permitan un acercamiento flexible a la preservación de prácticas artísticas basadas en distintos tipos de media. Una característica central que lo describe es el alto grado de inclusión de los artistas en la previsión de la evolución que su obra podría sufrir en el futuro.

Para provocar y encauzar su reflexión, se ha confeccionado un cuestionario: un instrumento cuya intención es determinar la forma en el cual los creadores desearían que su obra sea re-creada (siempre y cuando esto sea posible), con independencia del medio en el fue realizada. El cuestionario utiliza conceptos que parten de los comportamientos de las obras como: preformativas, instaladas, contenidas, reproducidas duplicadas, interactivas, en red y codificadas. Y la estrategias: almacenamiento, migración, emulación y reinterpretación.

Se puede descargar el PDF gratuitamente.

El libro se encuentra en Inglés / Francés.

Depocas, A., Hipólito, J. y Jones, C. (ed.) (2003).Permanence trough change: The Variable Media Approach. Montreal: Guggenheim Museum Publications and The Daniel Langlois Foundation for Art, Science, and Technology

Vale la pena visitar el cuestionario -y probar la demo gratuitamente- a través de la Web de la alianza Forging the Future, dedicada a “construir herramientas para rescatar la cultura digital del olvido” continuadora de la labor iniciada desde Variable Media conjuntamente con la colaboración de miembros del proyecto Archiving the Avant Garde.

Imagen extraída de http://variablemediaquestionnaire.net/

La primera y segunda generación del Cuestionario han sido concebidas por Jon Ippolito en el marco del Guggenheim Museum, y Alain Depocas, representante de la Langlois Foundation, respectivamente. En las ideas de distribución libre (mediante software no propietario y de código abierto), conectividad (y pluralidad de opiniones) y adaptabilidad (una herramienta escalable para pequeñas y grandes colecciones) encontramos la clave la versión 3.0 del cuestionario, liderada por John Bell de Still Water.

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Antes de comenzar a hablar de las diferencias entre el software libre y el open source, se hace indispensable conocer brevemente los orígenes del primero, ya que el open source surge más tarde con la intención de presentar una alternativa.

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