¿Taller de conservación de máquinas?

 Al encontrarse con el trabajo de la artista Adriana Salazar y pensar en su conservación, se mezclan herramientas, cables, circuitos, cajas y manuales de uso. Como ella misma lo dice: “un taller de conservación de máquinas como las que fabrico se parecería más a un centro de reparación de aparatos domésticos, que a un taller de restauración”.

Máquinas de Enhebrar

¿Cuáles son los puntos de partida de tu trabajo?

Siempre he entrado en conflicto con la manera como se constituyen los hábitos humanos: desde pequeños estamos educados a seguir ciertos comportamientos, a movernos de cierta manera en el mundo, y entramos así en una relación con nuestro cuerpo a partir del hábito impuesto desde afuera, desde la cultura, desde la educación, desde la política. Al darme cuenta de esto me pareció necesario elaborar una reflexión alrededor del problema, pero para elaborar esta reflexión no era suficiente hablar sobre ella o escribir sobre ella. He necesitado poner a las acciones y a los hábitos a “actuar”, para que se hagan visibles todos sus problemas. Así, la mejor manera de poner las acciones a actuar fue construirlas como máquinas, como autómatas que reprodujeran la función sola, aislada de su cuerpo.

Máquina Fumadora

¿Cómo es el desarrollo técnico y materialización de tus piezas?  ¿Con qué equipo de trabajo cuentas?

Cada caso exige un proceder técnico diferente: tiendo sin embargo a concebir las cosas desde su funcionamiento más elemental. Esta tendencia se ha convertido, con el tiempo, en una especie de exigencia conceptual: las primeras máquinas que construí fueron hechas con recursos técnicos muy elementales, porque mis conocimientos en esa área eran muy limitados. El resultado que esto arrojó fueron unas máquinas torpes, con movimientos simples y repetitivos, y de esa torpeza en los movimientos, esa simplicidad en la forma y ese carácter cíclico que adquirían las acciones surgieron valores muy importantes. De cierta manera las máquinas empezaron a humanizarse, a volverse gestuales y expresivas, y las acciones que realizaban revelaron más claramente su carácter problemático: las acciones humanas son imperfectas, son arbitrarias muchas veces, y las repetimos una y otra vez hasta que pierden su sentido.

Imagen del taller de Adriana

De acuerdo con esto las piezas que construyo son siempre fabricadas en un taller pequeño en el que elaboro unos diseños preliminares con la ayuda de un técnico en mecánica: son artesanales porque son ensambladas a mano, y generalmente yo desde los diseños sé cómo van a quedar, cómo se van a mover y cómo se van a armar e instalar.

¿Trabajas tus máquinas en serie o como piezas  únicas?

Como son máquinas, me gusta la idea de pensarlas en serie, así se desmitifican un poco como obras de arte y pasan a compartir rasgos con las cosas del mundo, con los electrodomésticos, por ejemplo. Sin embargo, como no son máquinas hechas en serie dentro de una línea de montaje, sino que son máquinas artesanales, gestuales y con algo de torpeza en ellas, aprovecho para pensarlas en series pequeñas, que las acerquen a la unicidad del gesto que producen.

Cuando vendes o cedes una pieza, ¿cómo manejas su documentación y mantenimiento?

Con el mismo espíritu con el que manejo las series para cada obra, la idea de venderlas me permite un desapego que va en consecuencia con el rasgo de movimiento que las caracteriza: las obras deben estar hechas para circular en el mundo y hacerse visibles, y no para ser guardadas en un taller. La puesta en circulación de las obras implica siempre un sistema, sobre todo si trabajas con series de las mismas: no es lo mismo venderlas que ponerlas en préstamo, o simplemente regalarlas. En lo que concierne a la venta, al igual que se hace con los electrodomésticos o con cualquier objeto con piezas que tengan la posibilidad de fallar o desgastarse con el uso, ofrezco dentro del acuerdo de venta un servicio de sopote técnico, una garantía y también un manual de instrucciones de ensamblaje y uso de la máquina.

El año pasado, por ejemplo, vendí “Llorona y Consuelo” a una pareja de coleccionistas de Buenos Aires, y tuve que armar para ellos un archivo PDF con dibujos, fotos e instrucciones, y como es una máquina difícil de montar tuve que darles soporte vía internet. Desde ahí me pude dar cuenta de los problemas que puede generar un montaje en el que uno no esté presente.

¿Qué importancia le otorgas a la conservación de tus máquinas?

Me parece que el problema de la conservación en el arte contemporáneo debe ser replanteado: los soportes de las obras y las relaciones que establecen con su misma duración son diferentes ahora. En el caso de las máquinas que yo hago, pensar en la conservación ha sido importante, porque me ha llevado a pensar en cómo se conservan las cosas que funcionan dentro de la vida cotidiana, y me ha llevado a trasladar esos modos de conservación de la vida al terreno del arte. Así, ya no puedo pensar en métodos tradicionales de preservación: un taller de conservación de máquinas como las que fabrico se parecería más a un centro de reparación de aparatos domésticos que a un taller de restauración.

Máquinas Maleducadas

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