Experimenta Colombia

Hablamos con Andrés García La Rota, artista que forma parte de Experimenta Colombia, equipo multidisciplinar y de investigación, que se ha propuesto generar discusiones, debates y confrontaciones sobre las artes electrónicas en Latinoamérica. Experimenta Colombia tiene varios componentes que suceden a lo largo de todo el año: bienal latinoamericana, bienal nacional, festival y eventos alternos que van desde la simple reunión donde se debaten ideas, pasando por conciertos de música electrónica, compilaciones de noise y workshops con artistas invitados.

¿Cual es el origen del festival?
En el 2002 llegue de Buenos Aires con muchas expectativas sobre el video en Latinoamérica. Pensaba que el video en Latinoamérica, (y  que cualquier obra hecha con tecnología), tenia una capacidad muy sofisticada de hacer política. Entonces me interesé en no hablar de la clase política, en entablar discusiones con artistas que están haciendo arte y, por consecuencia (desde lo técnico y lo estético), política. Para ese momento decidí junto con el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que apoyó mi iniciativa, hacer un festival que se llamó Video Bogota,  al cual logramos traer artistas muy reconocidos pioneros del video en Latinoamérica. Logramos tenerlos para dictar workshops e hicimos una serie de seminarios que se llamó Historias del Video.

Luego apareció en Colombia un festival que se llamaba, (ya no existe), Artronica y que trabajaba en conjunto con el Goethe Institute y con la Embajada de Francia. Como eran embajadas que promovían su cultura nacional, el Festival Artronica estaba conformado por piezas plásticas de festivales de tecnología de los mas importantes del mundo como ZKM, KHM, Arts Intermix, Ars Electronica, y traían todo este tipo de muestras, que eran muestras, en mi criterio, europeizadas, europeizantes, y de alguna forma las muestras que eran destinadas a la gente de las universidades y que estaba en formación… Esa gente al estar en formación y solamente tener esta información, de alguna manera se descalificaba, ya que nosotros no teníamos aquí esas tecnologías. Un centro de tecnología de ese calibre solo podíamos verlo en Brasil en la Universidad de Sao Paulo, por ejemplo.
Al ver esta situación, decidí armar un festival paralelo que excluyera a los países hegemónicos y pudiese articular pensamiento latinoamericano. En un principio pensando en la low-tech y después refiriéndonos a textos participativos con muchos teóricos de Latinoamérica sobre resistencia, sobre potencias, impotencias, con posturas claras y claves de artistas que hacen imagen-resistencia con tecnología desde Latinoamérica. Ahí surge Experimenta Colombia, como una primera moción de festival paralelo y alterno a Artronica. Como un acto político.

“Desde adentro” de Maria Elvira Escallón
Video realizado en el interior del Club El Nogal después de la bomba.

¿El contexto artístico específicamente colombiano tiene una diferencia con el resto de Latinoamérica?

Tratemos de no generalizar, pero creo que en realidad uno podría ver que los intereses de los artistas latinoamericanos son similares. Uno podría encontrar  en Colombia contextos distintos en cuanto a los medios con los que están trabajando los artistas y contextos distintos frente al contexto socio político. Por ejemplo, gran arte del video argentino, sin generalizar, se dio después de la dictadura, en un período de apertura muy fuerte. Se encuentran piezas muy interesantes, pioneras, y con un contexto especifico. Los intereses son mutuos. Somos una cantidad de gente con infecciones a crear y destinadas a rotar, aquellas que pasaron por Brasil y, ahora están en Colombia, y otras que estaban en Colombia se van a Argentina desde distintos movimientos.

El artista se ha resistido a globalizarse en Latinoamérica y eso es muy interesante. Por ejemplo, en este momento, una posibilidad muy interesante es el video comunitario. Artistas que son, crean y trabajan con comunidades; que se desplazan a trabajar con algunas marginales, otras indígenas, otras periféricas, que se han concentrado en hacer producción desde esa pluralidad, porque hay otro tipo de sentidos que tienen que ver con la ciencia, con la medicina y con la política “otra vez”.

“Re/trato” de Oscar Muñoz

Por otra parte, en Colombia no hay un espacio de exhibición permanente donde puedas acceder ni siquiera al cine experimental. El único espacio de exhibición se esta dando en algunas paginas de internet y se esta dando en los festivales que nos estamos inventando para precisamente dar cabida a una producción grande que esta saliendo sobretodo en las universidades y de gente muy joven y con muchísimo talento.

“Miriallaif” de Juan Pablo Echeverri

¿Qué tipo de documentación y registro se realiza y qué pasa con el material que hace parte del festival una vez finalizado?

Funcionamos en varios niveles. Sí nos interesa la documentación. Nos interesa en un sentido historico y de investigación, entonces creamos textos de investigación puntualmente, ni siquiera de referencia. No nos interesan los catálogos de referencia sino los catálogos de investigación. Invitamos a algunos de los curadores invitados y a algunos artistas a escribir textos originales para el catálogo. El texto de investigación termina teniendo unas cuarenta cuartillas aproximadamente y el resto es de referentes.

Después, si hablamos de la obra plástica, del trabajo videográfico, (ya que todavía no hemos tenido experiencias puntuales con lo instalativo), aún no hemos entrado en una investigación ni en una claridad sobre la conservación de este trabajo, sobre su materialización o desmaterialización como objeto.Básicamente, estamos pensando en generar un tipo de espacio de constante revisión, muestra y exhibición ya que nos quedamos con las copias de los artistas. Muchos de los artistas quieren que las copias queden en el festival. Así que nuestros términos no son todavía de publicación, son de exhibición e itinerancia. Ellos firman con nosotros no un contrato, sino un compromiso en donde el festival se compromete a itinerar y ellos a permitirnos hacerlo con la obra.

Ahora vamos a hacer una cruzada para pedir los derechos de acervo para que el festival pueda tener las obras bajo condiciones que estamos discutiendo en este momento. ¿Qué tipo de pago se puede dar al artista? ¿Qué tipo de circulación debe tener la obra o no? ¿Qué tipo de base de datos, hasta donde puede acceder un posible espectador y qué tipo de contactos incluir? Todo esto está aun en el pensamiento y ni siquiera sobre el papel, pero estamos aplicando a una beca que nos va a permitir realizar bien esta investigación.
Ganemos o no esta beca, vamos a tener que generar un acervo. Además es casi un desperdicio porque los videos yo los guardo en casa y algunos de mis compañeros también ¡y ya nos están sacando de las casas por la cantidad de videos que hay! Ya no son VHS, pero el festival empezó con VHS entonces son cajas y cajas de videos (que tendrían que pertenecer en algún tipo de acervo). También guardamos lo que no se selecciona para el festival, como referencia de lo que se expuso y lo que no. Es importante cuando se toma distancia para ver qué no se expuso y por qué es interesante también.

Viacrucis de José Alejandro Restrepo

Un aspecto importante es la continuidad en estos proyectos. ¿Cómo ves el futuro del festival, del acervo y el de Experimenta Colombia?

Cualquier futuro es incierto y el grupo ha tratado de mantener el festival, por eso era importante aclarar que el festival no es el festival sino experimenta en realidad es un colectivo que trabaja en pro de las artes electrónicas, el colectivo es activo y dinámico en cuanto que estamos constantemente creando, preparando obra, saliendo a exponer, siendo docentes, eso nos permite hacer del panorama algo más dinámico. Porque yo creo que el problema de los festivales es ese, que después de la tercera edición ya lo viste todo, y sigue manteniendo un mismo esquema entonces empieza a ser institucional, se empieza a institucionalizar. Hay que mantener una discusión atenta, estar atento a las dinámicas mundiales para poder discutir y ser critico desde lo latinoamericano, estar en contacto con los artistas latinoamericanos, estar a la vanguardia de la producción para poder tener no un festival, sino una serie de eventos y de dinámicas que generan nuevas estructuras de conocimiento de las artes electrónicas.

1. Mario Opazo 2. Ana María Lozano 3. Andrés García La Rota

En mi criterio el video arte no existe, seria como decir la pintura arte o la acuarela arte, hay video como intencionalidades artísticas y hay unos mejores que otros. Nos ha tocado ser muy exigentes a nivel de estar todo el tiempo estudiando, sabiendo qué es lo que queremos mostrar, proponer y generar en estas discusiones. Creo que es lo que mantiene vivo el festival, las dinámicas activas.

Con respecto a la conservación, ¿que posibilidades hay de conservar  y de quien crees que podría ser esta responsabilidad?

La responsabilidad en algún momento tendrá que institucionalizarse. Es una responsabilidad que vamos a asumir nosotros porque somos los que estamos asumiendo la investigación, los que tenemos el material y los que lo han logrado reunir. De alguna forma se ha creado un vínculo entre nosotros y los demás artistas. Y ese vínculo ha generado la confianza para que tengamos el material. Pero obviamente la única forma de conservar es constituirse como institución porque es muy complejo conservar algo que no te pertenece en realidad. Entrar en esta discusión es muy delicado. Tomar esa responsabilidad de por qué y para quién hacerlo.
Por estas razones, esta bien en este momento tener un espacio de exhibición, y nos hace falta investigación sobre la conservación. Estamos hablando de artistas del Estado, aunque el festival no es del Estado y así queremos que permanezca. Las obras deberían estar siendo conservadas por él, así como conservan los museos, deberían tener otro tipo de experiencias de conservación, no solamente la museológica. Pero yo no se si nosotros estamos en este momento dispuestos a generar este tipo de inversión, de tiempo, dinero, espacio, de regularización de las obras para poder conservarlas.
Una primera moción es tener un espacio de exhibición, que aun no sabemos si va a ser virtual o real. Creo que debería ser un espacio en donde se pueda simplemente estar y discutir, un espacio democrático, así tenga curadores específicos, un paisaje político, democrático y comprometido.